CENTER OF DANCE

mein Name ist Kawim Ben Zitoun, ich bin 28 Jahre alt und komme aus Tunesien.

Ich habe meine Leidenschaft als Zirkus-Akrobat zu meinem Beruf gemacht, daher freut es mich um so mehr, dass ich dieses nun mit euch teilen kann.

Seit November 2019, gebe ich jeden Donnerstag im Center of Dance einen Akrobatik-Kurs. Kommt gern vorbei und meldet euch an. Wir werden Fit und haben viel Spaß zusammen.

Dilery Sanchez Hülsenbeck was trained in contemporary and classical dance

in Mexico City between 2002-2013. From 2009-2013 she studied contemporary

dance at Contempodanza Space in Movement with an extra emphasis on Pilates.

Since finishing her studies, while following her career as a dancer, she

has been teaching Pilates Matt classes for groups and private classes for

the last seven years.*

*Her class is playful, energetic, caring and detail-oriented with a focus

on alignment and placement. Participants are asked to dig deep and pay

attention to where the muscles are in space and to what they should be

feeling. This will improve balance, strength and flexibility. *

*Throughout the class there should be an awareness of what’s happening in

the body to achieve a feeling of success. *

*The class is open to all ages and no prior experience in Pilates is

needed. *

• Best Solo Dancer Gewinner 2011
• Bot 2013 Vizemeister.
• 2014 Got to dance Teilnahme ( Pro 7 )
• 1 vs 1 Polen Miedwie Gewinner 2016
• Its Showtime 2017 (Sat.1)

Natascha erhielt ihre erste Ausbildung an der Ballettschule der Oper Leipzig. Dort stand sie bereits mit 6 Jahren das erste Mal auf der Bühne. Im Alter von 19 Jahren absolvierte Sie ihre Ausbildung zur staatlich geprüften zeitgenössischen Tänzerin. Bereits während ihrer Ausbildung wirkte sie an zahlreichen Tanzvorstellungen und Videoproduktionen mit. Sie ist neben Auftritten bei Viva und MTV auch bei zahlreichen namenhaften Shows zu sehen wie z. B. der “Bravo Super Show“ Desweiteren ist Sie in folgenden Musikvideos zu sehen. "Ein Schmerz und eine Kehle" von Jennifer Rostock, "Under the Neon Sky" von MarieMarie, "Ich bin Ich" von Glasperlenspiel, Lena-Meyer Landrut -"Neon" sowie im Kinofilm “Hangtime“, indem Sie als Sängerin “Shake“ performt. Durch Ihren Status als Gastdozentin bei dem “Hip Hop Dance Theater“ entdeckte sie ihr Faible für das Unterrichten junger Talente. Heute gehören renommierte Unternehmen wie z. B. die Volkswagen Retail Gruppe, Breuninger, die Gamescom oder...

Born and raised in Brooklyn, New York.

Ashley's training includes contemporary concert dance and Hip Hop under the Tutelage of Jennifer Archibald, Artistic Director of Arch Dance Company as well as Hip Hop Fundamentals from the Hop Hop Dance Conservatory formerly known als Blade in New York City.

He received a scholarship to attend Bates Dance Festival in 2011. Training with renowned Teachers in contemporary and ballet forms.

Stage and Video Credits include Fujusankei Communications. Inc. Pepsi The Apollo Theatre, Alvin Ailey Citigroup Theatre

Schwarzkopf Berlin etc.

Mascha kommt aus der Ukraine und mit 6 Jahren begann sie mit Ballett. 2007 wechselte sie sehr erfolgreich zum Turniertanz Disco Dance und wurde u.a. Westdeutsche Meisterin und Deutsche Meisterin. Seit 2011 ist Mascha staatlich geprüfte zeitgenössische Tänzerin und tanzt seitdem u.a. in zahlreichen Shows, Musicals, TV-Formaten und Musikvideos. Mascha tanzt, lehrt und choreografiert in Deutschland sowie Österreich und Frankreich. Maschas Tanzstil mischt sich mit Jazz und Modern sowie urbanen Elementen. Ihr Ziel ist es, den Schülern eine sichere Technik zu lehren um auf dieser Basis komplexe Choreografien zu entwickeln. Ihr Unterricht ist sehr motivierend und energisch.

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Von den Tiprocks (Tanzschritte oben) über die Dornrocks (Tanzschritte unten) bis hin zu den spektakulären Power-Moves (z.B. Headspin) wird in diesem Kurs alles unterrichtet, was ein richtiger B-Boy oder ein richtiges B-Girl können muss. Seine Tanzerfahrung aus über 11 Jahren Break-Dance bestehend aus Theatershows, Battles und Fernsehauftritten wird euch Michael „Reese“ Schaaf in seinen Kursen vermitteln.“

Jens wurde in Berlin geboren. Mit 9 Jahren begann er eine 8 jährige professionelle Ballettausbildung an der Staatlichen Ballettschule Berlin. 1996 bekam er als 17 jähriger ein Engagement an der Deutsche Staatsoper Berlin. 2 Jahre später wurde er zum Solisten erkoren.1999 avancierte er nach seiner Premiere in der Rolle des Prinz Siegfried in Schwanensee zum1. Solotänzer.

Danach nahm er Engagements am Zürcher Opernhaus, Queensland Ballet Australia, Ullate Ballet Madrid, Les Ballets de Monte Carlo, Morphoses NYC und Ballet Next (NYC) an.

2009 begann er eine 3 Jährige Schauspielausbildung beim renommierten Stella Adler Acting Studio in NYC. In dieser Zeit spielte er In NYC im LAB Theater die Rolle des Baylor in “A Lie of the Mind” von Sam Shepard und die Rolle des John Proctor in “Hexenjagd” von Artur Miller. Er wurde unterrichtet von Größen wie Jimi Trip, Ron Burrus und Sam Schacht (ehem. Director des Actors Studio in NYC). Außerdem nahm er während seines Studiums an...

Frank Bove Received his classical training at the Joffrey Ballet School in New York, and went on to dance principal and soloist roles with the Cleveland, Milwaukee, and Colorado Ballet Companies. As the Director of Virginia Ballet Theatre for 18 years, he was responsible for bringing the work of Agnes De Mille, George Balanchine, Stuart Hodes, Lew Christensen and others into the Company Repertoire, as well as creating over 40 works for the Company.

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Klara arbeitet zur Zeit für das legendäre Bolshoi Ballett in Moskau. Sie wird uns nach der Sommerpause wieder zur Verfügung stehen.

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Kelvin O. Hardy received his professional dance education at the Alvin Ailey School, the Philadelphia Dance Company, the Arthur Hall African American Dance Company, and Dartmouth College, among others. He has national and international performing experience in modern dance, musicals, nightclub shows, music videos and film. A few of these performing experiences include the Arthur Hall African Dance Company, Philadanco (Eclectic), Blue Mercury (Horton, Neo-Classical) choreography Loris Beckles with Ailey dancers, Rod Rodgers Dance, Brooklyn Dance Theater, Diane McIntyre Dance (Limón based), Laurie Devito Dance (Simonson based), European tour West Side Story, dancer original Chippendale's Show (Off-Broadway) New York, Cotton Club New York, “Wordsong” with Sharifa Khalig (dance, choreography, direction) Frankfurt, Germany, Curtain Call film Japan and own Dance Company (Lyrical Modern Jazz) "Rhythm and Motion".

Kelvin has taught generations of professional dancers at several...

Die Schauspielerin, Moderatorin und Choreographin Kristine Keil studierte Bühnentanz an der Musikhochschule München / Heinz-Bosl-Stiftung (Diplom 1986) und war zunächst mehrere Jahre am Ballett der Wiener Staatsoper und dem Bayerischen Staatsballett in München engagiert. Später wechselte Sie in das Ensemble der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin, wo sie bei zahlreichen Produktionen als Tänzerin am Choreographischen Theater Johann Kresnik und als Schauspielerin unter der Regie von Frank Castorf und Christoph Marthaler mitwirkte. Seit 2001 arbeitet Kristine Keil als freie Tänzerin, Choreographin und Schauspielerin für TV-, Film- und Theaterproduktionen und moderiert Show- und Messe-Events. Seit 2008 ist sie Gastdozentin an der Hochschule für Film und Fernsehen "Konrad Wolf" in Potsdam-Babelsberg.

Chizu Kimura was born in Japan, trained at the Legat school of Dance and London Studio Centre in England, where she danced in works from Wayne Sleep, Cathy Marston and Noel Wallace, before joining the Vienna Festival Ballet in 2002. Moved to Berlin in 2005 and has been working as a freelance dancer, worked in Documenta 12, SETanztheater, Musikakademie Rheinsberg etc, also appeared in the commercial for Sony Ericsson. The Class starts with a slow warm-up at the Barre leading to more complex combinations in the Center. Focusing on musicality throughout the entire class, the movements offer a stress-free performance by following the musical phrases and the rhythm.

My class is a combination of my RAD based training and all I’ve learned during my 23 years as a professional dancer. Throughout my career, I was honoured to work with some of the world’s leading dancers, teachers, and choreographers, and I am proud to pass on my experience in any way I can. Placement is the key to a strong technique, and I strive to find a balance between controlling one’s “center”, while still maintaining complete freedom of movement. Whether for professional reasons, for keeping fit, or just purely for pleasure, we are all dancers in the studio, each making a personal contribution and all working for the same goal. I enjoy the team work involved to make the class a success and hope that each dancer feels a sense of achievement and satisfaction for all his invested hard work and effort. Teaching is a learning process and I never cease to be impressed and surprised by the dancers I meet.

Rachel Tack

Rachel machte ihren Bachelorabschluss in Tanz und Physiotherapie an der James Madison University in Virginia. Während ihrer Zeit dort erhielt sie mehrere Stipendien und wurde 2013 als “Outstanding Dance Graduate” ausgezeichnet. Nach ihrem Abschluss arbeitete Rachel als Tanzlehrerin für das Attack Theatre in Pittsburgh. Oktober 2013 zog sie nach Berlin um dort im CrossoverProjekt unter Isabel Gotzkowsky aufzutreten. Anfang 2014 fing Rachel an, mit Salvatore Siciliano zu arbeiten und ist nun eines der Gründungsmitglieder des Sicilano Contemporary Ballet. Als Teil der Transitions Dance Company erhielt sie ihren Masterabschluss in “Dance Performance” vom Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance in London. Sie hatte Auftritte in den USA, Deutschland, England, Irland, Schottland, Wales, der Tschechischen Republik, Finnland, Norwegen, den Niederlanden und in China. Als Tanzlehrerin unterrichtete sie für das Center for Advanced Training (CAT) Programm in London und...

Rosario "Sasa" Tomasello aus Italien ist ein professioneller Breakdancer mit Leidenschaft und viel Erfahrung. Seit 2000 wirkt er in verschiedenen Tanz- und Theaterprojekten mit und nimmt regelmäßig an nationalen und internationalen Battles (Tanzwettbewerbe) teil. Unter anderem siegte er beim Cologne circle (Köln, 2014), Sweat Sneaker Anniversary (Indonesia, 2014), Floor Wars (Top 8 Dancer - Dänemark, 2012) etc. Darüber hinaus ist er eine gefragter Jugde in der B-Boy-Szene und wird öfters für Workshops engagiert. Sein Unterricht ist ein Ausflug in verschiedene Bewegungstechniken des B-Boying (von Toprock bis Footwork, von Freeze bis Powermove), verbunden mit anderen Stilrichtungen, wie House, Locking und Modern. Im Vordergrund steht für ihn dabei, jedem Tänzer vielseitigen Input zu geben, sodass dieser einen eigenen Stil entwickeln kann.

Irmelind Kirchner, ist eine der wenigen zertifizierten Lehrkräfte für Floor-Barre ® in Deutschland. Floor-Barre bedeutet ‘Stange am Boden’ – und die von Zena Rommett entwickelte Technik ist genau das: Ballettbewegungen, die am Boden ausgeführt werden und durch die andere Einwirkung der Schwerkraft auf den Körper zur Kräftigung der Muskeln - insbesondere der Tiefenmuskeln - und einem besserem Verständnis von der Ausrichtung der Gliedmaßen zu Schulter- und Hüftgürtel beitragen. Die Muskeln werden lang, das Kraftzentrum gestärkt, das Bewußtsein für Parallel- und Auswärtsstellung erhöht – kurzum eine Methode, die für Tänzer aller Richtungen Verbesserung in ihrer jeweiligen Technik herbeiführen kann, und die auch Wirkung bei Verletzungsprävention sowie in der Rehabilitation zeigt. Jedoch ist Floor-Barre nicht nur für Tänzer: jedermann kann von dieser...

Yvonne Vendrig wurde in Utrecht, Holland, geboren. Sie studierte Musik und Klassichen Tanz am Conservatorium der Musikhochschule in den Haag. Sie war Solistin am "Het Nationale Ballet Amsterdam" und an der Deutschen Oper in Düsseldorf. Als Gastsolistin war sie an der Deutschen Oper Berlin und der Komischen Oper Berlin tätig. Von 1969 bis 1980 gastierte sie mit Rudolf Nureyev weltweit.

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Cristina Voce Geboren 1981 in Rom. Tänzerische Ausbildung erhielt sie an der Ballettschule Teatro dell ́Opera di Roma und an der Akademie des Tanzes der staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim, 2001 Diplomabschluss als Bühnentänzerin. Engagements an verschiedenen Theater u.a.: Nationaltheater Mannheim, Pfalztheater Kaiserslautern, Anhaltisches Theater Dessau, Oper Magdeburg, Deutsche Oper Berlin, Teatro dell ́Opera Roma Mehrere Shows als Freischaffende Tänzerin in Frankfurt, Leipzig und Berlin. Teilnahme als Tänzerin/Choreografin an verschiedenen Produktionen für Kinder und Jugendliche in Deutschland und Frankreich. Zur Zeit gibt Sie Profitraining für das Opernballett an der Deutschen Oper Berlin. Durch ihre in 2010 abgeschlossene Ausbildung als Gesundheit und Wellnesstherapeutin achtet sie in ihrem Training besonders auf die Anatomie des Körpers, um Verletzungen zu vermeiden und präzise Muskelgruppen zu stärken. Ihr Ziel ist es, durch sanfte Übungen und...

In Córdoba, Argentinien, geboren erhielt sie ihre Tänzerische Ausbildung an der Ballettschule Nora Irinova des Teatro San Martin, Córdoba, an der Kunsthochschule des Teatro Colón, Buenos Aires, und am Ballettzentrum John Neumeier der Hamburger Staatsoper in Deutschland.

Zu ihren prägendsten Ballett, Partenaire und Repertoire Lehrern zählen u.a. Olga Ferri, Enrique Lommi, Jorge Tomin, Graciela Sultanik, Mario Gallizzi, Raúl Candal, Lidia Segni, David Sturmer und Stella Saladino in Argentinien.

Engagements hatte Ana u.a.:beim Ballett des Teatro Colón, dem Ballet Metropolitano Buenos Aires, und beim Kasmet Ballett Brandenburg.

Seit 2010 unterrichtet sie an der Zentral Einrichtung Hochschlusport der Humboldt Universität, sowie der Technischen Universität zu Berlin.

2015 erweiterte sie ihre pädagogische Ausbildung erfolgreich mit dem Erhalt des „Professional Dancers Postgraduated Teaching Certificate“ der Royal Academy of Dance and Sussex Universität,...